奥尔夫音乐与舞蹈随想——作者：邓乐佳

每每看到与奥尔夫教学法有关的书籍时，我总是会有一种全身被点燃的感觉。也许有人会觉得很夸张，但我想对于每一个从小又学过舞蹈又学过声乐的孩子来说，应该是感同身受的。不知道大家有没有发现一个很有趣的现象，我们国家大部分学舞蹈的孩子，都唱歌唱得不好，大部分学声乐的孩子，都跳舞跳得不好，可奥尔夫的理念是：“音乐与舞蹈同呼吸”，那我们是哪里没有做到为呢？回顾一下，上舞蹈课的孩子，老师一般都是放音乐，然后教动作。上声乐课的孩子，老师一般是钢琴弹奏，然后教唱歌。上乐器课的孩子，老师一般是手把手教如何弹奏乐曲。很少看到在声乐课中，让孩子边唱边舞蹈的。似乎这些艺术学科之间没有丝毫联系，于是孩子在这样的教学模式中长大，考级也许早已考过了最高级，可毫无任何创造力。也许我们当老师的应该静下心问问自己是什么让人类开始了歌唱，是什么让人类开始制造乐器，是什么让人类开始舞蹈等等。这一切的一切源于“感于内心，动于身体”。

在音乐文化的早期阶段，富有节奏感的表现力的身体动作与器乐演奏、有表情的歌唱同等重要。孩子在歌唱时，绝不会使自己的身体停留在僵持呆滞的姿态。拍手、跺脚、捻指和舞蹈，把自己的身体作为内在的打击乐器给予演奏，这些具有音乐的根本性质的节奏活动姿态，在唱歌中必然成为伴随旋律的表现形式。

以上是引用威廉·凯特的观点，由此可见，奥尔夫教学法其实是一个综合性非常强的并且对教师有着较高艺术素养的教学法。应该出现：在音乐中打起节奏，在节奏中翩翩起舞，在起蹈中自由歌唱，在歌唱中健康成长。这样一幅如痴如醉的美好画面。而这一切美好并不是老师教的，而是引导孩子们，打开他们的内心世界，用音乐舞蹈等多种艺术形式展现出来。这样，孩子才能成为一个非常有趣的人，并且这种童真将会一直伴随着他，直到老去。

儿童热衷于自己的嗓音和乐器的声音，也喜爱天真地在罐头盒、小木板等物件上琢磨奇异的音响。这些自主和自由的探究活动，与他们正式的口琴或小鼓的学习在本质上并无差异。

这是多罗特·军特的话，想到这里，我眼前浮现出一位老师，我最尊敬的老师之一——曹老师。他是我的启蒙声乐老师。在我三年级的时候开始学习声乐，我是他最小的学生，没有之一。记忆中，我是跑调大王，但是他似乎不这么认为，总是跟我说很有好玩的故事，每次上课都能听到好听的乐曲，印象最深刻的是，有一次他说：“这个歌曲好听吧？你看我还能不用钢琴边唱边伴奏”。我的好奇心油然而生。于是他站起来把门打开，用手腕敲打门（声音像大鼓），然后用五个手指敲打们（声音像小鼓），打出的节奏是后十六和八分音符的组合“咚哒哒，哒哒，咚哒，咚哒”。非常有意思，我特别好奇的自己尝试，后来他说：“你还可以变化啊”。于是在他的引导下，我又自创了几个节奏给歌曲伴奏，这种即兴的创造让我充分投入。但其实当时我根本就不知道我到底打的什么节奏，只是觉得特别有趣特别好听，我回去后为了展示我的“厉害”就迫不及待的教我爸爸和妈妈，于是我爸爸觉得特有趣，我家的门板就成了当时一家人的娱乐“乐器”之一。后来我开始用桌子等等能发出声的物件，我还发现不同高度的杯子能发出不同的声音。想想看，一节声乐课，却能如此有趣，这使我一直坚持的学了下来，让我儿童期的心灵得到充分的满足。当然，我的跑调也得到了纠正，应该说我无比幸运，这全是他的功劳。

儿童顺畅的动作就是他们内心活动的自然流露，犹如一面镜子，映照出他们的内在和外在的活动过程。他们的动作天生就有各样的体态和分解姿势，对于自身运动力量的轻重缓急具有敏锐的感知，舞蹈式的旋转在他们的身上就像日常生活动作的拷贝。儿童乐此不疲地尝试实际生活需求的动作，一扇门到了他们的手里，打开、关闭，再打开、再关闭，玩耍百次却毫无倦意。在成年人看来似乎毫无价值的此类举动，其意义丝毫不亚于丑角演员在倒立技艺的练习中倾注的心思。

    看完这一段，我想今天的分享就到一段落吧，有太多值得回味和思考的事情，等待着我，也等待着所有采用奥尔夫音乐与舞蹈教学法的老师们去研究与解答。为我们最纯真的信念，举杯。

更多精彩内容，敬请继续关注“奥尔夫音乐教师之家”公众号！

内容支持：中国奥尔夫协会（COA）

官方网站：www.chinaorff.org

合作热线：010-56201609